Teoría del arte y cultura digital

Abstract

Este libro aborda las vías en las que el arte responde a un contexto cada vez más mediado por tecnologías digitales, a los modos de infiltración de estas en nuestras interacciones vitales y a sus efectos en la generación de nuevos planos de valor y de sentido. Por tanto, su campo de análisis no se ve reducido únicamente a las prácticas artísticas que emplean tecnologías digitales, sino que abarca todo lo que el trabajo de los artistas nos dice sobre las dinámicas que constituyen hoy los modos de vida y experiencia propios de la cultura digital. Estas páginas no son por ello solo una teorización del arte digital; la perspectiva que aquí se propone es mucho más amplia. Su intención se orienta al estudio de cómo el arte asume como referencia los condicionantes técnicos que, ya con tremenda intensidad, articulan nuestras vidas y regulan nuestra subjetividad. Un escrito que, obviamente, no podía comenzar sino desde el análisis de la dependencia de los discursos sobre el arte respecto de las teorías de la imagen y la mirada. Será por ello tema fundamental del capítulo primero el papel del arte como contradiscurso en relación a las formas dominantes de representación, como actividad enfrentada a la estandarización de las imágenes y activa cuestionadora de las condiciones más asentadas de lo visible en esta era nuestra de lo digital. Para ello, nos ocuparemos de las características del distintivo tipo de lógica expresiva que es propia de lo artístico, así como de las estrategias retóricas que parecen responder con mayor eficacia a este contexto de saturación visual, de inflación icónica que nos envuelve, incansablemente alimentada por los flujos digitales. Más adelante, ya en el capítulo segundo, afrontaremos la tematización artística de la condición circulatoria de las imágenes, de los trepidantes ritmos del fluir digital, y cómo son problematizadas en ella las formas de éxito de ciertas tipologías representacionales y de consumo audiovisual. Algunas reflexiones sobre lo viral, la ironía y el humor nos permitirán apuntar luego al carácter muchas veces paradójico de las dinámicas que mueven al Sistema-red y de las que el arte, en ocasiones, sabe sacar enorme partido. Todo el capítulo tercero estará dedicado a la relación entre las prácticas artísticas y la racionalidad algorítmica. Pondremos aquí especial énfasis en los modos en los que las prácticas del arte asumen un enfoque crítico respecto a las tecnologías de Inteligencia Artificial (IA), al hacer de los poderes de la mirada automatizada y de sus formas de reconocimiento, de los sesgos y prejuicios contenidos en estos sistemas de visión computacional, temáticas de trabajo específicas. No dejaremos de lado en este capítulo las problemáticas sobre el concepto de creatividad que el empleo de los nuevos sistemas de creación visual basados en sistemas de IA está trayendo consigo. El capítulo cuarto lo dedicaremos a la pregunta por la subjetividad cuando esta es cada vez más maquino-dependiente, así como a los modos en los que los artistas exploran formas de subjetivación alternativas. Valoraremos la capacidad del arte para inducir a modelizaciones diferentes de la subjetividad, para oponerse a su simplificación o aplanamiento, para imaginar nuevas subjetividades. Nos ocuparemos también aquí de la capacidad de las obras de arte, como realidades de excepción, para promocionar formas de la alteridad y modos de la diferencia no domesticados, en los que esta pueda escapar de su habitual condición inflacionada, y enfrentados a la estandarización de las formas de ser y sentir. Y no podíamos, desde luego, dejar de aludir en este apartado del libro al concepto de identidad, uno de los fundamentales en el arte desde hace muchas décadas, para ponerlo en relación a los fenómenos del narcisismo, la hiperexposición y la postprivacidad que tan intensamente caracterizan la vida on line. Las bases de un enfoque sociotécnico de la práctica artística serán ejes centrales del capítulo cinco. Protagonizará este apartado la cuestión acerca de cómo devienen temas del arte los códigos técnicos y sociales del Sistema-red, el sentido de que los procesos mediáticos mismos se conviertan en campo de referencia de las manifestaciones artísticas. A partir de estas consideraciones, nos ocuparemos de los emergentes interrogantes estéticos acerca del modo existencial de un mundo global e hiperconectado. La propuesta de algunos términos (liminar, sistémico, invaginación y ectopia) que, a modo de núcleos conceptuales, nos permitan pensar algunas de las principales estrategias y enfoques que caracterizan las prácticas artísticas hoy (así como vislumbrar sus líneas de posible evolución futura) será el objetivo del capítulo sexto. En la primera parte de este apartado se significarán como puntos de especial consideración, por un lado, la exploración artística de las formas de hibridación entre lo material y lo digital y, por otro, lo que pueda aportar el arte, con sus indagaciones poéticas sobre los ámbitos liminares entre lo humano y lo no humano, a los nuevos planteamientos posthumanistas. En este capítulo incidiremos también en el enfoque sistémico que caracteriza muchas de las estrategias del arte actual, con su comprensión del mundo como conjunto de sistemas interrelacionados y su particular mirada a la continuidad entre cultura y naturaleza. El señalamiento de las disfuncionalidades y desequilibrios en la relación entre lo tecnológico y lo natural, manifiestos en la grave problemática medioambiental, serán también centros de atención importantes en estos apartados del libro. Una aproximación a las bases de una estética sistémica orientada a un holismo ecológico nos permitirá cuestionarnos sobre cómo puede el arte contribuir a ese reposicionamiento que nos exige la llamada inflexión postantropocéntrica. Ya en los apartados finales de este capítulo, veremos la importancia de ciertas estrategias de invaginación y ectopización en las operaciones de dislocación poética de determinados órdenes de sentido y valor y de algunas subordinaciones y jerarquías especialmente problemáticas (y a su vez enormemente características) de la cultura digital. En el capítulo séptimo haremos una revisión histórica del concepto de participación y de sus múltiples cuestionamientos, para pasar, desde allí, al análisis del concepto de interacción electrónica. Será luego el turno de la inmersión digital, que abordaremos tratando con extensión las poéticas de la realidad virtual y de la realidad aumentada. Por último, nos aproximaremos a la relación entre arte y tecnología blockchain, para analizar tanto la comercialización de obras digitales mediante NFT, como los modos en los que las cadenas de bloques y los procesos que ponen en marcha se están convirtiendo en temáticas específicas de ciertas líneas de trabajo artístico.

Páginas las de este libro, en definitiva, cuyo tema central no es sino es el conjunto de prácticas creativas más comprometidas con el análisis poético y crítico de la cultura digital, con la exploración de posibles alternativas de valor, sentido y experiencia en este contexto. Un intento de teorización del arte de las dos últimas décadas que procura no solo dar cuenta de lo que está sucediendo, sino también de lo que podemos esperar del arte en el futuro, ofreciendo propuestas, preguntándonos por vías posibles de desarrollo.