Cantaores y samuráis: la hibridación según Pony Bravo

Abstract

Desde su debut en 2007, Pony Bravo ha propuesto de manera recurrente puntos de encuentro entre músicas separadas en el tiempo y el espacio. Esta banda sevillana comprende la composición como un hecho colaborativo, sin fronteras físicas o estilísticas. Por eso en sus creaciones conviven nombres del flamenco, caso de Manolo Caracol, Fernanda y Bernarda de Utrera o el dúo de gipsy rock Las Grecas; bandas sonoras originales, con referencias a autores como el japonés Masaru Sato; samples de formaciones de afrobeat; o canciones populares de Oriente Medio, caso de la iraní “Helelyos”, de Zia. A pesar de esto, Pony Bravo posee un sonido cacterístico, muy personal y reconocible. Además, paradójicamente, su obra posee un marcado sabor localista. Sus letras satíricas abordan temas cotidianos como la política, el turismo o el amor, pero siempre con un claro telón de fondo, la ciudad de Sevilla.

Esta comunicación pretende abordar esta encrucijada musical, la producción de Pony Bravo a través de distintos ejemplos extraídos de su discografía, centrándonos en tres de los casos más significativos: las canciones la "La ninja de fuego"(2010), "Zambra de Guantánamo" (2013) y “Toto Mami” (2019). Transcripción y análisis de las composiciones que han convertido a esta banda sevillana en uno de los principales referentes de la escena independiente de nuestro país. Con este estudio pretendemos describir cómo se produce este particular proceso de hibridación, qué elementos perviven de la composiciones preexistentes y que aspectos originales aporta la banda sevillana para determinar dónde radica la esencia de la banda, los matices que diferencian las composiciones de los andaluces de otras bandas españolas asociadas al mismo género.