RT journal article
T1 Nueva música: 1913-2013
T2 New Music: 1913-2013
A1 Ramos Núñez, Francisco
K1 Schönberg
K1 Mahler
K1 Stravinsky
K1 Nueva Música
K1 New Music
AB El centenario de la première de la Consagración de la primavera de Stravinsky se conmemoró el pasadomayo y habiéndose celebrado el estreno del Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg en Berlín en octubrede 1912, sólo unos meses antes. Ambas obras maestras continúan ejerciendo su influencia hoy en día.Sin embargo, mientras la obra de Stravinsky se mantiene en el repertorio usualmente interpretado enlos conciertos, la pieza de Schönberg –generalmente considerada piedra angular de la Nueva Música–sólo ha encontrado sitio en festivales y conciertos de música contemporánea. La reducida configuracióninstrumental de Pierrot Lunaire ha entrado siempre en desacuerdo con el gusto de una audiencia cuyaeducación auditiva estaba basada en la gran escala de la música sinfónica: un gusto que todavía predominaa comienzos del siglo XXI. Los pupilos de Arnold Schönberg fundaron la Sociedad para performancesde música privada con el propósito de promover una plataforma para la Nueva Música, siendo laprimera vez que este término era utilizado en el siglo XX. La segunda oleada de Nueva Música llegaríacon los cursos y conciertos ofrecidos en Darmstadt desde 1946. El lenguaje musical había experimentadouna profunda transformación. Cuando se aplicó a la música, el término avant-garde acarreó con él laidea de experimentación y de algo diferente, incluso alienígena. Los laboratorios de música electrónicahabía sido creados en las estaciones de radio y televisión más importantes de Europa y desde los añossetenta, los trabajos de Nueva Música fueron grabados y distribuidos tanto por las más renombradascasas de discos como por los más pequeños y especializados estudios de grabación.Un periodo caracterizado por la abstracción fue seguido de otro, desde los setenta en adelante, en elque se prestó gran atención en el trabajo musical a las cualidades del sonido. Nono había defendido el ideal en el acto de escuchar y Feldman una visión particular sobre el color del sonido, mientras que loscompositores más fuertemente asociados con los materiales electrónicos, como Eloy y Radigue, habíancompuesto piezas largas y meditativas inspiradas en el contacto con otras culturas. En el campo del minimalismo,los compositores –cuya gama instrumental se vio enriquecida con préstamos de la danza oel vídeo arte– podían confundirse con artistas conceptuales.Cien años después de los estrenos de la Consagración de la primavera y de Pierrot Lunaire, el mundode la música aún presta más atención al centenario de Mahler que al nacimiento de los distintos senderosde la vanguardia. Resulta revelador que, en comparación con Mahler, por ejemplo, ni un solo estudio enprofundidad se ha publicado en España sobre cualquiera de los compositores importantes que forjaronla música del siglo 20. El presente estudio analiza los logros de estos compositores, tomando comopunto de partida la consideración del sonido como material musical esencial, la reducción y acomodaciónde las fuerzas instrumentales, un nuevo examen de la idea del tiempo en la obra musical y la necesidadde conquistar nuevos espacios de actuación.
PB Cádiz: Universidad de Cádiz, Servicio de Publicaciones
SN 15771172
YR 2013
FD 2013-01-01T00:00:00Z
LK http://hdl.handle.net/10498/15948
UL http://hdl.handle.net/10498/15948
LA spa
DS Repositorio Institucional de la Universidad de Cádiz
RD 07-nov-2026