RT book part
T1 Bodies and Gazes
A1 Martín Prada, Juan Luis
A2 Didáctica de la Educación FísicaPlástica y Musical
K1 Contemporary art
K1 philosophy of art
K1 idealisation
K1 social networks
K1 self-image
K1 identity
K1 psychoanalysis
K1 Arte contemporáneo
K1 filosofía del arte
K1 idealización
K1 Redes sociales
K1 Autoimagen
K1 Identidad
K1 Psicoanálisis
AB Este texto es resultado de la investigación desarrollada en el Proyecto I+D titulado "Internet como campo temático y de investigación en las nuevas prácticas artísticas" (Programa Estatal de Fomento de la Investigación Científica y Técnica de EXCELENCIA, Subprograma Estatal de Generación del Conocimiento, Convocatoria 2017, Ref: HAR2017-82825). Está integrado en el libro: Martín Prada, J. (ed.) (2021). Art, Images and Network Culture, MCGRAW HILL-Aula Magna. Este capítulo de libro aborda, en primer lugar, las dinámicas de idealización visual en el contexto de las redes sociales y su tematización por parte del arte actual. Se examina cómo estas plataformas expanden ideales normativos de belleza, feminidad y masculinidad, actuando las imágenes de más éxito como espejos deseados, reforzando valores corporales y estilos de vida que actúan como estándares hegemónicos. Este fenómeno, definido por una autenticidad paradójica construida a través de filtros y ediciones digitales, genera un ciclo incesante de identificación y alienación. El análisis desarrollado a lo largo del texto conecta estos procesos con el estadio del espejo de Lacan (1949) incidiendo en cómo las imágenes idealizadas constituyen superficies especulares que enajenan al sujeto. Mirarse en estas imágenes implica tanto la aspiración a una totalidad ilusoria como la confrontación con la insuficiencia y fragmentación del propio cuerpo. Estas prácticas, elementos claves hoy de la “mirada cultural” (Silverman, 1996), que con ellos se hace cada vez más omnipresente y normativizadora, se posicionan ahora como agentes centrales en la construcción de la identidad. Este conflicto generaliza y perpetúa sentimientos de insatisfacción y dependencia hacia la mirada externa. Asimismo, se analiza en este texto cómo las prácticas visuales en las redes fomentan los síntomas de un rechazo hacia aquellos cuerpos que no reflejan los ideales deseados, reforzando dinámicas de exclusión y discriminación. Desde la teoría fenomenológica de la mirada desarrollada por Sartre en su texto El ser y la nada (1943) se analiza ese estado de "ser para otro", y que influyó decisivamente en Lacan, enfatizándose la compleja dependencia del reconocimiento externo en la formación del yo. A partir de ahí, se estudia cómo, en el contexto digital, esta dinámica se amplifica, desarrollándose una cultura de autoexposición que redefine las nociones de autenticidad y privacidad, y que devienen temáticas centrales de las prácticas artísticas actuales que se emplean como ejemplos a lo largo de este texto. En este capítulo también se explora el papel de los dispositivos de registro fotográfico como extensión de esta mirada cultural en el contexto de los social media. No obstante, y a pesar de que las dinámicas fotográficas en el ámbito de las redes sociales tienden mayoritariamente a estandarizar la representación visual, replicando los patrones hegemónicos, reforzando las lógicas de consumo y aprobación social, muchos artistas exploran sus potenciales críticos y su capacidad para perturbar los códigos normativos de la mirada, permitiendo visiones alternativas y ampliando las posibilidades de representación. Considerando, como planteara Silverman en The Threshold of the Visible World (1996) que la idealización es una función psíquica necesaria, el texto aboga por formas alternativas de idealización que celebren la diversidad y cuestionen los estándares normativos. Es así que algunas de las prácticas artísticas contemporáneas se presentan como espacios de resistencia, generando imágenes que desafían las estructuras dominantes y promueven nuevos imaginarios visuales.El capítulo concluye con una reflexión sobre el acto de ser mirado, incidiendo en la capacidad del arte para exigir una mirada activa y constituyente, que representa una vía para desafiar las estructuras visuales dominantes y reconfigurar las formas de ver y ser vistos en el contexto de la cultura algorítmica.
PB Aula Magna-McGraw-Hill Interamericana de España
SN 9788418392696
YR 2021
FD 2021
LK http://hdl.handle.net/10498/34294
UL http://hdl.handle.net/10498/34294
LA eng
NO Ministerio de Ciencia e Innovación. Agencia estatal de Investigación. Programa Estatal de Fomento de la Investigación Científica y Técnica de EXCELENCIA, Subprograma Estatal de Generación del Conocimiento, Convocatoria 2017, Ref: HAR2017-82825.
DS Repositorio Institucional de la Universidad de Cádiz
RD 10-may-2026